アフタートークから十日経った。随分前の出来事のような気もする。無事27公演、何のトラブルもなく演じ切り、万雷の拍手の中で幕を閉じた。過ぎて十日以上経つと、もう感想とかは書けない。美しい思い出として自分の心の柔らかいところにきちっと収納され、言葉にすることの虚しさを感じてしまうからでもある。
幸いなことに東京1名古屋1大阪3と5公演観ることが出来た。初日には初日のたまらない緊張感が、大千穐楽には千穐楽の楽しさがあり、どの日がどうという感想は無い。以前このブログに書いたことがあるが、私は大千穐楽でお祭りのようになり芝居が雑になることがとても苦手だ。楽屋落ちみたいなものは見せてくれなくていいと常に思っている。だから、今回の「母さん、ラブソングです」が最後まで緊張感溢れる芝居だったことにとても感動した。
東京で初日を観た時は自分自身身構えていたので前半の笑いの部分はあまり笑えなかった。うーん、このままのペースで行くの?話が下世話だなぁと思ったりしたが、二人の丁々発止のやり取りがそんな懸念を吹き飛ばしていった。後半、怒涛のように畳み掛ける二人の心情吐露に我が身の介護体験が重なり、胸が締めつけられるような気持ちになった。まさか話がこんな風に動くとは思っていなかった。母と暮らし、その晩年を支えた弟の葛藤と後悔。母の期待に潰れそうになり、弟に全てを押し付けて逃げた兄の葛藤と懺悔。これは決して珍しい話ではない。長い介護を経験した者は、介護が終わった瞬間にああ終わったと安堵し、しばらくたつと今度はあの時ああすれば良かったと悔いが押し寄せて来て苦しむ。どんなに頑張った結果であったとしても..。ラスト「自分たちがこんな風に自分を責め続けている限り母さんは幸せではない」と兄が弟に言った時、私自身にもその言葉は強く響いた。そうだ、きっとそうだ、いつまでもマイナスの部分に拘っていては、亡くなった人も救われない。私をそんな思いにしてくれたこの作品は、長い観劇歴で記念すべき作品になった。これには、共演の矢崎広さんに負う部分も大きい。事務所の後輩でもある彼が、実直で生真面目な弟役を実に魅力的に演じてくれたからこそ、兄圭さんの芝居が生きたと思う。
生き生きと水を得た魚のように役を生きている田中圭は、発光していた。推しにはこの場所がふさわしい、いや叱られるかもしれないけれど、ここしかないのだ、と強く思った。
彼が芝居というものをしなかった間、ファンを寂しがらせない為に、有料サイトでは色々なチャレンジを試み楽しませてくれたが、私はそれでも燻っていた。私は推しのプライベートを垣間見たいとあまり思わない人間で、素の彼をもっと見せてとも思わない(そもそも正直過ぎるほど嘘をつけない人なので、ふとした拍子に素は透けて見える。それだけで充分だ)。それより芝居をしている彼を早く観たいとそればかり願っていた。演技であることを忘れさせてしまう彼の芝居は特別だ。何者にも代えがたい。
どこか危うくて、ど~んと安心しきって応援できた試しがない人だが(苦笑)、これからも好きは続く。